EVES

Nova Spectrum - JCE Biennal European 2011-2013

2011-11-16T06:21:00.000-08:00

Nova Spectrum is been chosen as first winning 2011/2013 JCE Grand Prize. Participate in a three months residence in Montrouge and in a group exhibition at the BeLa Editions Gallery, in Brussels - The European capital: http://www.jceforum.eu/en/10168/actualites-expositions

Cesare Bignotti Blog: http://bignotticesare.blogspot.com/2011/07/relators-genova.html

Nova Spectrum Facebook Page: https://www.facebook.com/pages/Nova-Specturm/266459610046459?sk=wall

Michael Knight

2011-09-12T07:47:00.000-07:00

Recommended listening: http://soundcloud.com/mihaelknight

Vincent Steiner - Mirage Single

2011-09-12T07:42:00.000-07:00

Vincent Steiner - Mirage Single:
http://www.evesmusic.it

Design by: Cesare Bignotti - EVES Vision

EVES Compilation Vol.02 - Acid Selection

2011-09-12T07:34:00.000-07:00

Electronic music made in Italy: http://www.evesmusic.it

EVES Compilation Vol.2 - Acid Selection [EVES004]
Printed a few CDs in a limited edition + free download from:www.evesmusic.it

Tracklist:

01-Automatic Tasty "Funny Voice"
02-Koolmorf Widesen "Drava"
03-Useless Idea "Black Rainbow"
04-Impakt "Issid ëssid Meow"
05-Volitune "Corrosive 256"
06-Daren Ager "The Killing Floor"
07-Abbskull "Transmisja"
08-Sint "DRV"
09-Bellariva Gladiators "Nubi Over Anubi"

Credits:
Published By EVES, April 2011.
All tracks composed and produced by the respective artists.
Additional Mastering by Leonardo Barbadoro.
Design By Cesare Bignotti.

Press/Contact:
eves.booking@yahoo.it
http://www.evesmusic.it/

Disco Magnetico . Exagonal

2011-03-07T16:40:00.000-08:00

Artist Exagonal . Title Disco Magnetico . CAT EVES003 . Label EVES Music

Il nuovo lavoro di Nicola Locci in arte Exagonal si manifesta sotto le sembianze di raccolta delle migliori produzioni realizzate tra la fine degli anni 90 a oggi. Un album spontaneamente sperimentale e intuitivo. Listen Previewhttp://www.youtube.com/watch?v=XPUddAHxyO4

6 Tracks Free Download: http://www.evesmusic.it/discomagneticofree.html

http://www.evesmusic.it

EVES Music Compilation

2011-03-07T16:33:00.000-08:00

[EVESW001] EVES Compilation - V.A. - Released on Saturday 28th February 2010 at http://www.evesmusic.it

Tracklist:

01 . Koolmorf Widesen "BOB"
02 . SMK "IJM1"
03 . Automatofonic "My New Shiny Plane"
04 . Da Wei "Styr"
05 . Peter Kunert "Arena I"
06 . O for Odetta "Malapropos 7"
07 . Useless Idea "Rayan.3"
08 . Exagonal "Life of my Neighbours"
09 . Smider "2 Zonc"
10 . Volitune "Exoctica"
11 . Carledvin "Opians"
12 . Three Question Marks "Handwritten on paper"

Credits:
Published By EVES, February 2010.
All tracks composed and produced by the respective artists.
Additional Mastering by Leonardo Barbadoro.
Design By Cesare Bignotti.

Press/Contact:
eves.booking@yahoo.it or info@evesmusic.com

Listen: http://www.youtube.com/user/EVESrecords

Alexander Binder . Black Forest

2009-11-04T04:34:00.000-08:00

How old are you? And where are you from? I was born on Halloween night 1976 and I am from the Black Forest – a rural area in Southwest Germany.

When did you start making art? Was there a particular moment in which you felt like you were taking a new path in your production? I started my first photographic attempts at the age of 14 when my parents gave me a cheap plastic camera. There was no special moment for a new path in my production – it was more or less an evolution. I mean you grow up and absorb many influences. And with every single new idea you get a step further in the development of your own style and message.

Looking back on your artistic career, what influenced your work most? To be honest: There weren’t many things to do in my local town and so I spent a lot of time in the video rental store. This heavy consumption of all kinds of horror-videos and psycho thrillers provided the basis for my inner visual library. Even today I love the early 80ies horror stuff like Texas Chain Saw Massacre, Halloween or Evil Dead. So much of my work is heavily influenced by the aesthetics and symbols of this film genre.

Did you have other artistic experience besides your visual work? When I was about 20 years old, I started an electronic music project inspired by the works of Autechre and Squarepusher. It was quite fun and we played on some illegal parties. But we never had greater ambitions and so we stopped it after a few years.

Which tools and materials do you use? Most of my camera lenses are self-built stuff, made from optical toys, plastic crap or duct tape. They create the diffuse look of my works. Beside that I use popular tools like digital Olympus camera bodies and an old-fashioned PC with Photoshop. Due to the fact that I avoid retouching my images, I fortunately don’t need any High-End computer equipment.

How much money do you spend on your artistic work? If you ask my bank counselor: Too much! I am a one-man-show and the props and masks which I need for the realization of my ideas are sometimes really expensive.

Art and doing art, what does it mean to you? I have this kind of images in my mind, every day, since I can remember. And I guess sharing them with others is like a psychotherapy for me.

If you want to communicate a message of any kind through your art, could you explain it to us? My whole body of work is some kind of modern interpretation of the medieval “Memento Mori”. Like the works of early Netherlandish painters they shall remind us in a certain way of our own mortality – and furtheron – motivate us to think about our afterlife and the spiritual powers which influence our life.

Do you see your work as applicable to different media? If so, which ones? My works are applicable to any kind of visual media: I had online shows, slide shows, framed photographs or even large blow-ups. But at the end of the day I love the classic photo print the most.

What do you think about modern communication and its usage in today's society? Somebody asked me a similar question a few weeks ago and I have a very ambivalent attitude towards modern communication. On one hand modern communication tools help us to stay in contact with people all over the world, 24 hours, 7 days a week – which is really great. But on the other side many people become real information junkies nowadays. They have an attention span of 3 seconds and they are not able to spend onyl a few hours without internet connection and the latest news.

Have you ever took part in exhibitions, in solo as well as in group shows? If so, which ones? At the beginning of my so called “artistic career” I spent my whole energy on publications but in the meanwhile I had the chance to take part in some really great group exhibtions. For example “Means to an end” in Heaven Gallery/Chicago (2008) together with Melanie Schiff, Jason Lazarus and many other amazing photographers. Or “I don’t believe in miracles” in SpaceWomb, New York (2009) which was curated by Alana Celii.

What kind of books do you read and what music do you listen to? Do they influence you in your artistic production and everyday life? As a teenager i devoured the books of Aleister Crowley and still today I have a strong passion for any kind of books which deal with occult or paranormal phenomena. In my record case you find an odd mix of different styles. Mainly black metal music by bands like Emperor, Nortt or old Venom stuff and electronic music by Kraftwerk or Aphex Twin. Your question regarding the influence of music and books on my artistic production is easy to answer: Just have a look at my works – some people already suggested selling my images as cover artworks to black metal bands.

Concerning the music in your present video productions, which computer programs and (analogue) equipment (synthesizer, keyboard etc.) do you use? In most of my works I try to combine the digital and the analogue world. Concerning the music in my video production “pluton/calabi-yau” I used an old voice recorder from the 80ies to capture samples and human voices. Ableton Live helped me to arrange the different sounds on my computer.

To work with analogue equipment (camera, instruments), what does it mean to you? Which relevance has it for your art? It’s quite difficult to explain because there is no logical explanation: Analogue equipment is more expensive, it can be easily damaged and it takes a long time to find someone who might be able to repair it.

But it gives me a better feeling of control. In other words: I have a vague chance to understand what happens inside the machine. And: I have buttons and knobs which I can press or turn – which is a really great experience in a world where machines only have “touch panels” or even “voice control”.

Furthermore, referring to the use of analogue equipment, what does the effect of the ‘blemished’ mean to your work? The ‘blemished’, the ‘defective’ - for you, does it possess an aesthetic quality? Of course! Our daily life is in the meanwhile a constant illusion. Everything we see is completely retouched, every sentence we read is checked for its political correctness and people start to believe that these images are reality.

I think that the “blemished” and the “defective” will have their comeback because they are the simple truth. Deformation, distortion and mutation are natural processes – they surround us everyday. We have to accept that they have their own aesthetic quality and for me they are far more interesting than the sleek surfaces of modern popular culture.

For your present work you said, that you rarely use High-End computer equipment. How about your past electronic music productions? Which programs and equipment did you use? In the past I based my whole music production on analogue drum computers and synthesizers. Mainly equipment from the early 80ies, like the Roland TB-303, TR-909, JX-3P, some old samplers and an analogue sequencer. The whole stuff was connected via MIDI and so it felt a little bit like in the early days of electronic music. Because everytime I connected my equipment again the sound changed slightly and it was really hard to reach the same acoustic result.

Today I focus my musical ambitions on the creation of soundtracks for my video projects. So I sold my whole equipment a few years ago (except my beloved Roland JX-3P) and switched to a software based music production with Ableton Live which is the most intuitive software from my point of view. I can use it on my laptop and it is much easier to arrange a soundtrack with this software.

Can you please specify your past experiences with music? Can you describe the process of making a piece of music in studio as well as in front of an audience? I created most of my works at night when I was alone. For me producing a piece of music in your (home-) studio is completely different than playing in front of an audience. At home you don’t have any pressure to create something outstanding, nobody paid for a great party or an unique musical experience. You have time to experiment, to combine different sounds and samples – and you have time to do what you want. So i really appreciate working in the studio on my own.

Film Title: Pluton/Calabi Yau

Director: Alexander Binder

Year: 2008/2009

Country: Germany

Length: 3:16 minutes

Language: /

Synopsis: Pluton/Calabi Yau is an experimental work. A psychedelic trip inspired by the American underground culture of the late 60ies and the works of medieval poet Dante Alighieri. The film transfers Dante’s journey through the several circles of hell into a modern setting: Its protagonist enters a n-dimensional manifold and his journey quickly develops into a surreal experience – interspersed with strange and menacing pictures.

Music Style: Ambient

Music Credits: Alexander Binder

Shooting Format: Mini DV

Screener: DVD (PAL)

Screening Format: 4:3

Web: http://www.alexanderbinder.de/

2009-07-21T04:01:00.000-07:00

Arte 2.0 Mercoledi 17 Giugno dalle ore 10.30 alle ore 19 Museo di Arte Contemporanea di Villa Croce, Genova. Presentazione multimediale Audio & Video: Paesaggio Sonoro a cura di Smider - EVES Music Label, progetto a cura di Leonardo Barbadoro & Cesare Bignotti - EVES Vision Creative Corporation, progetto a cura di Cesare Bignotti & Stefano Rusca.

Convegno a cura di: Cesare Bignotti & Guido Smider. Ingresso Libero.

Temi trattati da Bignotti Cesare: La rivoluzione Digitale, trasformazione del modo di vivere. Il Web alla portata di tutti - Soggetto Autonomo & Utente Passivo.Che cosa sono il Web - World Wide Web & la Web Art. Informazione interattiva & Condivisione della conoscenza. Net Art - l'utilizzo di Internet come principale strumento di ispirazione. Arte Digitale & Video Art - Internet come supporto per la fruizione dei contenuti, evoluzione, modificazione e addattamento per mezzo dell'evoluzione informatica che la Rete Web propone. Net Art come strumento per evolvere il Web, sistemi di interazione e comunicazione.L'interazione tra Arte & ITC - Interactive Tecnology of Comunication - Tecnologia interattiva per la comunicazione.

EVES Music: "Vestire" la musica di un valore estetico per dare impulso alla sua percezione e identità. Ricerca visiva e percettiva nell'ascolto di musica elettronica.Anteprima del progetto grafico di EVES Music.

EVES Vision: Ricerca della creatività, per mezzo del Web.

Temi trattati da Smider: La rivoluzione delle applicazioni Wireless applicate alle installazioni multimediali.Realizzazione di installazioni tramite l'utilizzo della Rete.Midi & Open SOund Control a confronto (OSC) Protocol.UDP Protocol and TCP Protocol, breve introduzione sul Bluetooth.

Neural: installazione multimediale generativa che sfrutta il protocollo OSC per permettere la comunicazione tra due macchine che autogenerano audio e video.

Wiizen: installazione interattiva che permette la modulazione di audio e video in tempo reale tramite il telecomando della console Nintendo. Sfrutta OSC sia in invio sia in ricezione e utilizza Bluetooth.

Noiseplug: applicazione modulare in tempo reale che permette la connessione all'interno di una rete virtuale nata per le performance live di musica elettronica.

SMK Live: una performance live di musica elettronica & Post Jazz che sfrutta la rete per inviare comandi Midi in pacchetti OSC e generare video in base alle note suonate dal pianista.

Koolmorf Widesen - Meodies fork now - CD.Design

2009-04-09T10:34:00.000-07:00

Progetto Grafico Coordinato - Koolmorf Widesen.
Client: Leonardo Barbadoro / Grafic for EVES Music System. Listen Koolmorf Widesen Music: www.myspace.com/koolmorfwidesen

EVES My Space: www.myspace.com/eveslabel

Gafic By. USE / EVES Vision - Creative Corp.

EVES Web: www.evesart.it

NEW HOMES LOST

2008-08-31T04:50:00.001-07:00

We are a group dedicated to the exploration of empty, decayed, abadoned, lost, forgotten or restricted places in and around the cities. Our main focus is the act of free(?) movement and the searching/entering of hard to access resorts, wich are gone far too fast most of the times.

to explore a landscape wich somehow collapsed, can (maybe only on a subjective level) create a new perspective on the world. inventing zero as a basis to make up an utopia. it should not be just a reaction to existing structures, in the sense of rearrangeing some of the fragments within. we are not just interested in the beauty of decay, but in the possible destruction of a seemingly static and dominant structure. we believe in the mythologies of endings. taking a look ahead into the future, to an end of the past, could be the beginning of the next step forward. because nothing should be stable, we like to discover cracks in the basements of this so called civilisation and our own utopias. progress must always base on the awareness of it's history.

http://42loop.de:8888/less-public/667

Il nostro è un tentativo di spiegare il mondo che ci circonda e invade, ma non con l’intento di dare delle risposte, dato che credo non ce ne siano.

E’ più come una collezione di frammenti, di pezzi di un puzzle che non verrà mai ultimato. Non sarai mai in grado di vedere dietro le facciate del sistema in cui sei intrappolato, anche se involontariamente ne fai parte; ci vuole moltissimo lavoro intellettuale per averne una conoscenza più ampia, per trovare alcune parti delle spiegazioni. Credo sia necessario coinvolgere il corpo come un’estensione di se stessi che invade e sonda questo mondo, devi avere fiducia della tua consapevolezza sia fisica che psicologica.

In un certo senso credo che New Homes Lost sia questo, il risultato fisico del desidero di spazi dove sia possibile creare qualcosa di nuovo; spazi dove vedi come il sistema, che credi sia invincibile, in realtà potrebbe non esserlo. Bisogna solo trovare i punti giusti dove puoi fargli perdere l’equilibrio, per vedere la costruzione di questo mondo attraverso il suo disfacimento.

Guardare davvero da vicino gli edifici crollare potrebbe essere l’unico modo per vedere come e perché sono stati costruiti e scoprire quanto sia stato inutile in relazione a quello che vorremmo davvero. In delle piccole crepe potrebbe essere possibile scoprire quanto è essenziale trovare uno spazio vuoto, da riempire con l’immagine di un’utopia sempre sfocata e in evoluzione; e anche rendersi conto della necessità di negare ed opporsi allo status quo. New Home Lost potrebbe essere un archivio; quello che vedi sul sito è una parte del materiale raccolto attraverso gli anni, non sono sicuro che sia il modo giusto di mostrare queste cose, è un sito semi pubblico dato che attraverso i motori di ricerca non è accessibile.

Oltre alle foto, ho molto materiale video e penso di poterne fare un libro con DVD per aprire gli archivi a chi è interessato, ma non sono in grado di raccogliere i soldi per questa release e temo che non riuscirei a distribuirla nel modo giusto. Ci sono alcuni punti che non mi convincono, ho sentito molte descrizioni a riguardo, reazioni di varie persone e questo mi toglie un po’ di sicurezza, anche perché il fenomeno delle esplorazioni urbane ha degli aspetti che non sempre condivido e sarei infastidito se ne venissi assimilato, inoltre trovo la fotografia artistica dei luoghi abbandonati noiosa nella maggior parte dei casi.

Quanti luoghi esplorate ogni anno? Come venite a conoscenza dei luoghi che esplorate?

Dipende da diverse cose, come:
a) la mia condizione (che è abbastanza instabile), influiscono la salute, il tempo a disposizione, la motivazione.
b) avere qualcuno che venga con me (non sempre, mi piace anche andare solo) nei luoghi pericolosi o quando non ho voglia di parlare da solo; in più mi piace che ci siano legami e fiducia in chi ti accompagna in queste situazioni.
c) se viaggio (non lo faccio abbastanza), odio la città in cui vivo, ma la lascio poche volte, il mio raggio è limitato usando la bici come principale mezzo di trasporto
d) la situazione metereologica, è principalmente un problema nei luoghi sotterranei, ma anche per gli spostamenti in bici.

Non conto i posti, ma credo varino tra i 10 e i 30 ogni anno, dò un’occhiata ai posti passando per caso quando scopro che sono disabitati, altre volte entro in posti che mi interessano anche se c’è gente dentro, altre volte sono gli amici a segnalarmi i luoghi, io sono contro l’uso dei satelliti per generare le mappe e quindi non uso mai risorse del genere.

New Home Lost è un gruppo variabile formato da me e i miei amici.

Non credi che esplorare luoghi abbandonati possa essere molto pericoloso?

Lo è o può esserlo sicuramente, ho avuto due pesanti avvelenamenti da amianto finora.

Sei mai finito nei guai durante le tue esplorazioni?

Siccome amo praticare l’arte della “furtività” e dello “svanire” non sono mai stato fermato da polizia o guardie di sicurezza, anche se spesso ho dovuto nascondermi o scappare. L’esperienza più esaltante è stata quando sono salito sul tetto di un complesso di uffici attraverso i condotti della ventilazione; mentre ero sul tetto godendomi la vista una macchina della sicurezza stava venendo verso l’edificio, le guardie sono corse fuori e sono entrate, salendo verso di me, sono riuscito a scendere attraverso i condotti mentre stavano percorrendo le scale.

Quali sono le tue sensazioni quando entri in un luogo abbandonato e mentre lo esplori?

Prima di tutto sono molto curioso, qualche volta spaventato dato che temo di finire nei guai, in ogni caso i miei sensi sono attivi fino all’estremo; dopo un po’ inizio a sentirmi male perché il posto in cui mi trovo potrebbe essere distrutto presto, salgono la rabbia e la frustrazione per il “mondo Esterno” che si insinua ovunque e questo mi fa impazzire. Quel che rimane sono solo memorie dentro di me e sulle mie mani, oltre alle foto o ai video.

Qual è il posto più strano che hai visitato? Ne hai delle immagini da condividere con noi?

Non so decidere, perché tutti i posti che ho visitato fanno parte della nostra vita quotidiana in qualche modo. I posti interessanti sono quelli dove non avresti mai dovuto essere, ad esempio il sistema fognario con le fragole che galleggiavano su un mucchio di escrementi (http://42loop.de:8888/less-public/1135), i tunnel che collegano le varie sezioni di un ospedale costruito durante la crisi economica, la stanza per le autopsie di un laboratorio medico con i suoi armadietti frigoriferi per contenere feti o mutazioni, l’interno dei condotti di ventilazione ricoperti da spessi strati di ragnatele e polvere (http://42loop.de:8888/less-public/798), le camere di combustione delle centrali elettriche, più grandi di qualsiasi stanza dove ho vissuto (http://42loop.de:8888/less-public/791), gli hangar sotterranei, enormi e bui, che custodivano gli animali macellati quando ancora non esitevano le celle frigorifere (http://42loop.de:8888/less-public/1131), i saloni bruciati del mercato con tutta la merce in cenere (http://42loop.de:8888/less-public/109), i padiglioni abbandonati dell’Expo2000, incredibile esempio di architettura usa e getta (http://42loop.de:8888/less-public/1053)

In alcune immagini ho notato delle composizioni simili ad assemblaggi dadaisti, realizzati con oggetti trovati sul luogo, è una tua pratica usuale o capita raramente?

In New Homes non amo l’idea di lasciare segni, come tag, o rifiuti, ma qualche volta assemblo le cose che trovo per rappresentare cosa sento. L’immagine di cui parli, quella con la pecora morta è stato fatto in un antico forte ad Alessandria, ed è composto da 4 elementi, la scritta “famiglia” fatta col carbone, un ibrido tra una pecora quasi mummificata e un passeggino arrugginito, una gabbia per uccelli vuota appesa ad un chiodo della parete e una colonna bianca con una radice secca rivolta verso l’alto. Appena finito ho dovuto scappare perché un cane da guardia mi aveva trovato, non so se avrei disfatto tutto, quindi potrebbe essere ancora intero. In generale mi piace poca arte fatta nei luoghi abbandonati e specialmente non amo le tag o i graffiti, che appartengono alla strada.

So che Grimm è anche un artista di graffiti, cosa puoi dirci del tuo stile, del tuo bisogno di dipingere? Da dove arriva, hai avuto qualche influenza?

Non entrerò nella discussione di cosa è graffiti e cosa no, ero un writer quando ero un ragazzino, ma ho smesso di credere nell’hip hop quando ho capito che non ero una persona di colore e che quindi quel che facevo io era un’invenzione dell’industria pop.

Sono stato nei boschi per un po’ e poi mi sono trasferito in una grande città, lì ho sentito il bisogno di ricominciare a fare writing. Non semplicemente scrivendo il mio nome, ma come un tentativo di liberare la mia rabbia, provocata dal luogo in cui mi trovavo, ho iniziato numerose campagne (http://42loop.de:8888/less-public/675), e dopo un po’ le cose che facevo erano state adottate da tutti, si chiamava street art e la amavano tutti, ho cercato di far capire che non si tratta solo di un nome, una tag, un logo, ma che era una forma di agitazione, che al contrario della propaganda dovrebbe purificare dall’ideologia collettiva e lasciare spazio al pensiero individuale.

Ho partecipato a mostre e libri ed ero davvero frustrato, ho capito che pochi si erano resi conto del significato di quel che facevo e che molti altri lo facevano solo per fare carriera, soldi o per essere popolari. C’è solo un writer che ammiro davvero, lo fa da sempre ed è stato in carcere per anni, dato che non smetteva di fare writing ogni notte, si evolve sempre ed ora scrive i nomi di altri writer e delle crew in modo semplicissimo, con spray nero, trovo sia un’idea geniale e quindi ho iniziato ad imitarlo.

Hai anche un progetto musicale, la tua musica suona caotica e rumorosa, ho pensato che fosse connessa a New Homes Lost, come se fosse un corto circuito con la calma apparente dei luoghi abbandonati, oppure un contrasto con essa, la rappresentazione della violenza del nostro mondo, quello al di fuori dei luoghi abbandonati, puoi dirci qualcosa in più? Registri mai i suoni dei luoghi che visiti per usarli nella tua musica?

Tutto ciò che faccio è collegato, i miei progetti audio vengono dalla stessa fonte di tutto il resto, alcune registrazioni usate per TOTSTELLEN (http://telenautik.de/grimm/totstellen) sono state fatte in luoghi trovati durante le mie esplorazioni. Molto spesso il concept di alcune tracce o dell’intera release è basato sulle registrazioni di una costruzione, per esempio la parte acustica del progetto TUNNEL BRUECKE, che è stato registrato interamente nella struttura di un ponte stradale. Siccome i suoni che uso sono tutti registrati sul luogo non c’è da meravigliarsi che siano legati a New Homes Lost.

Non sono d’accordo quando dici che la mia musica suona rumorosa e caotica, perché è anche molto calma e strutturata talvolta, dipende da cosa avevo in mente o dai risultati dei miei esperimenti acustici che ho fatto per generare i suoni.

Di certo non mi importa delle strutture musicali, che ci sono state imposte fin dalla nascita, ma ogni tanto appaiono solo per affondare nel rumore di uno schianto, che non è altro che un’altra struttura musicale che risuona nelle nostre orecchie da anni. Non oso dichiarare cosa è musica e cosa no, durante gli anni passati ho definito TOTSTELLEN come ambineti sonori basati su field recordings concreti, pulsanti come industrie che lavorano continuamente e calmi come i luoghi abbandonati che spariscono nello sviluppo accelerato delle città. La percezione egocentrica nello spazio urbano e sociale.

Web: http://42loop.de:8888/less-public/667

Intervista a cura di: Bignotti Cesare & Rusca Stefano / EVES Ottobre 2008.